Miguel Ángel: de la «Belleza» a la «Terribilitá»

Vídeo 5A. «Ignudi» (36´)

Los llamados “Ignudi” son desnudos masculinos que flanquean las escenas bíblicas de menor tamaño de la zona central de la bóveda.

Son 4 figuras, enfrentadas dos a dos, cuya función es sostener unos tondos de bronce en los que se representan escenas del Antiguo Testamento. Son por tanto los medidores entre la Palabra de Dios y los hombres, porque nos la muestran.

El numero “4” tiene relevancia en cuanto a la significación de estas figuras que han sido interpretadas como los 4 elementos (tierra, agua, aire y fuego) los 4 temperamentos (melancólico, flemático, sanguíneo y colérico), las 4 virtudes cardinales (virtudes morales de conducta enunciadas por Platón y trasladadas al cristianismo: prudencia justicia fortaleza y templanza)…

Pero por encima de estos significados, los 20 desnudos son una genial invención de Miguel Ángel que representan la pura esencia del hombre, en toda su variedad, como criatura creado a imagen y semejanza de Dios.

Vídeo 5B. «Pechinas»: Judit y Holofernes  / David y Goliat (18´)

Sobre la pared de entrada de la capilla está el profeta Zacarias y a ambos lados, en los espacios triangulares de intersección de la bóveda con los lunetos (pechinas) Miguel Ángel pintó dos escenas cuyo punto en común era la lucha del pueblo de Israel contra sus enemigos:

A la izquierda “Judit y Holofernes”, muchas veces representada en el arte, pues la muerte del general Holofernes a manos de Judit, para salvar a su pueblo hebreo del asedio de las tropas babilonias de Nabucodonosor, suponía la legitimación de la violencia y muerte de los enemigos de los católicos (herejes, musulmanes…). Pero Miguel Ángel ofrece una versión muy distinta de la habitual…

En la derecha, se representa “David y Goliat”. Si en la estatua que Miguel Ángel esculpió para Florencia escogió el momento de máxima tensión emocional con un David, reconcentrado antes de lanzar la piedra con la honda, en ese caso, ha escogido el momento de máxima acción, cuando el joven David, sentado a horcajadas sobre el gigante Goliat, se dispone a cortarle la cabeza. Pero también aquí exhibe Miguel Ángel todo su virtuosismo escogiendo un punto de vista sorprendente, con un potente escorzo.

Vídeo 5C. «Pechinas»: el castigo de Amán / la serpiente de bronce (30´)

Sobre el altar, Miguel Ángel pintó sus ultimas figuras: El profeta Jonás, del que hay hemos hablado y a ambos lados, las dos pechinas con las escenas mas sorprendentemente originales de la capilla. Los tres comparten también una idea común: El castigo a los que rompen su vínculo de lealtad con Yahvé y se enfrentan a Él.

A la izquierda, “El castigo e Aman” proveniente del Libro de Esther. Relatado en tres escenas con la figura de Amán en cada una de ellas, llega en su escena central, a las más altas cotas de expresión trágica. Amán es crucificado (no ahorcado como dicen las escrituras) en un singular tronco de árbol ideado por Miguel Angel para producir una torsión completa de su cuerpo que se retuerce hasta dar la impresión de estar en pleno salto hacia delante, como si se precipitara al vacío ante nuestros ojos. Una figura en esa posición tan inimaginable tuvo que dejar sin aliento a sus contemporáneos, igual que también nos deja sin aliento a nosotros.

A la derecha, otra escena igualmente genial, de un originalísimo planteamiento: “La serpiente de bronce” contada en el “Libro de los Números” del Pentateuco. Moisés sigue las instrucciones de Yahvé y funde una serpiente de bronce que sanará de la mordedura letal de las serpientes enviadas por el mismo Yahvé a los israelitas en su travesía por el desierto.

Como si de un Juicio Final se tratara, a la izquierda se alinean ordenadamente los que tienen fe y serán salvados, y a la derecha, se precipitaran, a modo de estampida humana, los que morirán por su falta de fe. La forma en las que este último grupo se amontona y se pisotea, aplastándose contra los bordes de piedra de la pechina en una huida sin esperanza, no contaba con ningún precedente y fija un antes y un después en la representación del pánico.

Vídeo 5D. Restauración de los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina (1980-1994)  (22´)

En 1568, pocos años después de la muerte de Miguel Ángel, los frescos de la bóveda ya sufrieron infiltraciones de humedad y desprendimientos que hubieron de ser reparados por Domenico Carnevalli. A esto le siguió un oscurecimiento progresivo debido al humo de velas y antorchas que se iban “comiendo” los colores originales.

En las restauraciones sucesivas que se llevaron a cabo en los siglos siguientes se aplicaron nuevas capas de pigmentos y barnices que acabaron oscureciendo los frescos aún más y enmascararon definitivamente los colores originales.

Como consecuencia, la idea que se había consolidado de Miguel Ángel como pintor, era su poco aprecio del color, porque, según se decía, tenía mentalidad de escultor.

La restauración que se llevó a cabo entre 1980 y 1994 (4 años para ser pintada por Miguel Ángel y 14 para restaurarla) sobrecogió al mundo desvelando un colorido brillante y un tratamiento originalísimo del uso del color que había permanecido oculto durante siglos.