DIÁLOGOS CON EL ARTE
Por María José Martín del Río
Un paseo a través del tiempo, guiado por los artistas que dieron forma a la historia. Cada obra de arte esconde un relato, es un fragmento de vida.
Trasladarnos en el tiempo, mirar la obra “desde los ojos” del propio artista: “meternos en su taller”, ser los privilegiados observadores de lo que sucede a su alrededor, en su ciudad, en su país.
Indagaremos en sus antecedentes, en sus maestros, (legados de su pasado) y nos asombraremos de sus «invenciones», aquello que, antes que él, ningún artista había hecho.
Como pequeña introduccion: Breve resumen sobre la evolución de los estilos artísticos
Del románico del siglo XI a los albores del barroco en el siglo XVII
(3 Videos de acceso gratuito)
Del Románico al Gotico – Giotto
Quattrocento: Brunelleschi, Masaccio
Cinquecento – Manierismo
TEMAS
JAN VAN EYCK (1390-1441)
Renacimiento flamenco Sg XV
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En las primeras décadas del siglo XV comienza la desintegración del sistema medieval europeo. Los dos centros en donde se fragua esta revolución cultural, social, económica y política son…
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En las primeras décadas del siglo XV comienza la desintegración del sistema medieval europeo. Los dos centros en donde se fragua esta revolución cultural, social, económica y política son Florencia (Renacimiento italiano) y Flandes (Renacimiento nórdico)
Son dos corrientes que discurren en paralelo, con características muy diferenciadas (al menos hasta final de siglo), pero con igual potencia regeneradora.
Presentamos aquí un ciclo de charlas dedicadas a JAN VAN EYCK (1390-1441), principal impulsor del Renacimiento Nórdico en el siglo XV. La genialidad y extraordinaria capacidad creativa le sitúan entre los artistas imprescindibles en la historia de la pintura moderna.
Del MANIERISMO al CLASICISMO de los CARRACCI (Sg. XVI-XVII)
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El ciclo dedicado a Caravaggio, lo iniciamos con estas TRES SESIONES PREVIAS con la intención de entender la atmosfera cultural y artística que se respiraba en Italia en las últimas decadas del siglo XVI…
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El ciclo dedicado a Caravaggio, lo iniciamos con estas TRES SESIONES PREVIAS con la intención de entender la atmosfera cultural y artística que se respiraba en Italia en las últimas decadas del siglo XVI, años de formación del artista.
En la primera sesión nos asomaremos al MANIERISMO, una corriente artística de gran influencia, que se desarrolló en el centro de Italia desde la tercera década del siglo XVI y que contaba como antecedente y referencia indiscutible al Miguel Angel mas maduro del Juicio Final de la Sixtina.
Contra la ARTIFICIALIDAD DEL MANIERISMO, surgen dos importantes movimientos artísticos en paralelo: EL CLASICISMO DE LA ESCUELA DE BOLONIA con los Carracci y el REALISMO DE CARAVAGGIO.
Por ello, estas tres sesiones dedicadas, primero al MANIERISMO y después al CLASICISMO, (con especial atención a ANNIBALE CARRACCI, competidor directo de Caravaggio en Roma), las hemos querido desglosar del “ciclo de Caravaggio” al que pertenecían en un principio, por entender que tienen entidad propia, tanto como introducción al barroco del siglo XVII, como para tomar contacto con la Escuela de Bolonia y las importantes aportaciones artisticas de los Carracci.
CARAVAGGIO (Parte 1)
De Milán a Roma (1571-1598)
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En la Roma de finales del siglo XVI se estaba produciendo un cambio de paradigma artístico: Como reacción al artificio manierista de la segunda mitad del siglo XVI, se produce una «huída» hacia…
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En la Roma de finales del siglo XVI se estaba produciendo un cambio de paradigma artístico: Como reacción al artificio manierista de la segunda mitad del siglo XVI, se produce una «huída» hacia la representación del “mundo real”.
Los Carracci en Bolonia (Escuela de Bolonia) y Caravaggio en Roma responderán a esta nueva concepción del arte. Pero el descarnado realismo de Caravaggio se enfrenta al elegante clasicismo de Annibale Carracci.
Dedicaremos algunas sesiones a explicar el Manierismo, y la reaccion del Clasicismo de los Carracci y de Guido Reni, como contexto necesario para entender mejor las aportaciones de Caravaggio.
Caravaggio, el “pintor de los pies sucios”, que pinta escenas a tamaño natural como si sus personajes estuvieran vivos, será nuestro principal protagonista.
Veremos la sorprendente evolución de su obra y le seguiremos muy de cerca a lo largo de su azarosa vida, en la que visitó mas cárceles que palacios e iglesias.
En un proceso de autodestrucción, murió solo y desesperado a los 39 años: Según Baglione, pintor contemporáneo de Caravaggio y también su biógrafo, “murió malamente, tan mal como había vivido”
CARAVAGGIO (Parte 2)
Roma 1598 hasta su muerte 1610
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Nos adentramos con Caravaggio en los inicio del siglo XVII: Como continuacion de la primera parte dedicada a este artista, asistiremos al ultimo gran encargo en la ciudad de Roma: La capilla Cerasi …
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El ciclo dedicado a Caravaggio, lo iniciamos con estas TRES SESIONES PREVIAS con la intención de entender la atmosfera cultural y artística que se respiraba en Italia en las últimas decadas del siglo XVI, años de formación del artista.
En la primera sesión nos asomaremos al MANIERISMO, una corriente artística de gran influencia, que se desarrolló en el centro de Italia desde la tercera década del siglo XVI y que contaba como antecedente y referencia indiscutible al Miguel Angel mas maduro del Juicio Final de la Sixtina.
Contra la ARTIFICIALIDAD DEL MANIERISMO, surgen dos importantes movimientos artísticos en paralelo: EL CLASICISMO DE LA ESCUELA DE BOLONIA con los Carracci y el REALISMO DE CARAVAGGIO.
Por ello, estas tres sesiones dedicadas, primero al MANIERISMO y después al CLASICISMO, (con especial atención a ANNIBALE CARRACCI, competidor directo de Caravaggio en Roma), las hemos querido desglosar del “ciclo de Caravaggio” al que pertenecían en un principio, por entender que tienen entidad propia, tanto como introducción al barroco del siglo XVII, como para tomar contacto con la Escuela de Bolonia y las importantes aportaciones artisticas de los Carracci.