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MICHELANGELO BUONARROTI: De la “Belleza” a la “Terribilitá”
Frente a las bellas figuras de los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina, un tormentoso “Juicio Final” muestra
la “Terribilitá” en los cuerpos que se
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Frente a las bellas figuras de los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina, un tormentoso “Juicio Final” muestra
la “Terribilitá” en los cuerpos que se contorsionan ferozmente.
El arte de Miguel Ángel fue evolucionando, reflejando sus profundas crisis espirituales en paralelo a los graves
acontecimientos que sacudían a Europa. Frente la serena y bellísima Piedad del Vaticano, el artista esculpió a sus
75 años su “Piedad Bandini”, una dramática escena que gira en torno al cuerpo descoyuntado de Cristo muerto y
que iba destinada a su propia sepultura.
Su última etapa estará marcada por una profunda crisis espiritual y religiosa ligada a círculos reformistas de los
“Spirituali”, a través de la amistad con la aristócrata Vitoria Colonna
En este ciclo de conferencias, haremos un recorrido por la obra y vida de Miguel Ángel vinculándolos en todo
momento a los acontecimientos históricos que se producen en su entorno, pues serán determinantes en la
evolución de su creación artística.
HISTORIAS MITOLOGICAS NARRADAS POR LOS ARTISTAS
Un recorrido por la MITOLOGÌA GRIEGA Y ROMANA a través de las OBRAS DE LOS ARTISTAS siguiendo las lecturas de los bellísimos TEXTOS DE LA ANTIGÜEDAD.
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Un recorrido por la MITOLOGÌA GRIEGA Y ROMANA a través de las OBRAS DE LOS ARTISTAS siguiendo las lecturas de los bellísimos TEXTOS DE LA ANTIGÜEDAD.
Es el tiple objetivo que nos proponemos, pues serán los artistas y sus obras, nuestros principales guias.
Comenzando por los propios artistas griegos y romanos de la Antigüedad que, siguiendo las narraciones de Homero, Hesíodo, Apolodoro o ya en época romana, Ovidio y Virgilio, nos han dejado un buen número de estatuas, relieves y pinturas relativas a los mitos y sus protagonistas divinos.
Tras el largo periodo medieval, el Renacimiento volvió sus ojos hacia la Antigüedad greco-romana y el
mundo mitológico resurgió como fuente de inspiración entre los artistas
Desde el siglo XV hasta el XX, se producirán gran número de obras de tema mitológico que serán
acometidas desde las distintas perspectivas artísticas de cada momento: Renacimiento, Manierismo,
Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo…
CARAVAGGIO
Y EL SIGLO XVII
EN ROMA
Caravaggio, el “pintor de los pies sucios”, que pinta escenas a tamaño natural como si sus personajes estuvieran vivos, será nuestro principal protagonista.
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Caravaggio, el “pintor de los pies sucios”, que pinta escenas a tamaño natural como si sus personajes
estuvieran vivos, será nuestro principal protagonista.
En la Roma del siglo XVII se estaba produciendo un cambio de paradigma artístico: Como reacción al
artificio manierista de la segunda mitad del siglo XVI, se produce una reacción hacia la representación
del “mundo real”
La Escuela de Bolonia de los Carracci y Caravaggio en Roma responderán a esta nueva concepción del
arte. Pero el descarnado realismo de Caravaggio se enfrenta al elegante clasicismo de Annibale Carracci.
Dedicaremos algunas sesiones a explicar el Manierismo, el Clasicismo de Carracci y de Guido Reni,
como contexto necesario para entender mejor las aportaciones de Caravaggio.
Veremos la sorprendente evolución de su obra y le seguiremos muy de cerca a lo largo de su azarosa
vida, en la que visitó mas cárceles que Palacios e Iglesias. En un proceso de autodestrucción, murió solo
y desesperado a los 39 años: Según Baglione, pintor contemporáneo de Caravaggio y también su
biógrafo, “murió malamente, tan mal como había vivido”