Del Manierismo del siglo XVI al Clasicismo de los Carracci

Vídeo 1A  (27′) 

¿Qué es el manierismo?

“Infeliz el discípulo que no supere a su maestro”. Esto dijo Leonardo da Vinci.

Hacia el año 1525, cuando MIGUEL ANGEL había pintado la bóveda dela Capilla Sixtina, RAFAEL había dejado como legado las estancias vaticanas que, tras su muerte, continuaban decorando sus discípulos, el propio LEONARDO había culminado sus importantísimas aportaciones del “sfumato” y la cualidad atmosféricas en sus pinturas y TIZIANO había explorado las posibilidades del color como generador de la armonía y de la belleza… Estos grandes maestros habían conseguido trasladar a sus pinturas, un mundo perfecto, armónico, bello y totalmente verosímil…. ¿Era posible superarlos?

EL MANIERISMO surge del deseo (o necesidad) de ir mas allá de los logros de los grandes maestros del Renacimiento. Pero para ello era necesario abrir caminos nuevos, romper las reglas conque los pintores se habían regido hasta ese momento.

Vídeo 1B  (27′)  Jacopo Pontormo: «Descendimiento»  

 Jacoppo Carucci, llamado Pontormo por su lugar de nacimiento, fue un pintor florentino, que como tatos otros, viajo a Roma. Volvió a Florencia fascinado por la obra de Rafael y particularmente, por la de Miguel Angel.

En su “Descendimiento” para el altar de la capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicitá, transformó las rotundas figuras de Miguel Angel en presencias casi fantasmales que se amalgaman en un espacio imposible bajo una luz cegadora.

Los mismos tonos azules rosados, y anaranjados del Tondo Doni pintado por Miguel Angel en Florencia, los extiende Pontormo por todas sus figuras, en una monotonía cromática de extraños efectos. El fuerte y preciso modelado de los volúmenes del maestro Buonarroti, se pierde en Pontormo ante la sobreexposición de la luz.

Vídeo 1C (24′)  

Francesco Mazzola «Parmigianino»: Primeros años – Roma

Francesco Mazzola, llamado “Parmigianino” viajara a Roma en 1524. Como carta de presentación llevará 3 pinturas realizadas por él en Parma, su ciudad: Una es la “Sagrada Familia” actualmente en el Museo del Prado, con amplios ecos de la pintura de Correggio (el pintor de mayor prestigio de Parma) , pero ya con una impronta personal.

“Autorretrato dentro de un espejo convexo” será otra de las obras que lleve a Roma. La deformación que se produce al reflejarse en un espejo convexo , es recreada con gran virtuosismo, dando como resultado una obra extravagante, sofisticada y de gran calidad técnica… Lo que pone de manifiesto en si misma, las intenciones “manieristas” del artista.

“La Visión de San Jerónimo” es la obra mas importante de su época romana. Se pueden rastrear las referencias directas a obras de Rafael, Correggio , Miguel Angel y hasta del mismo Leonardo. Pero tras ese punto de partida, Parmigianino comienza su transformación “manierista” alterando perspectivas, proporciones, escalas…

Vídeo 1D  (14′)

Parmigianino: «Madonna del Cuello largo» (1534-40) 

 Establecido definitivamente en Parma, Parmigianino desarrollara su obra más claramente manierista.

En Parmigianino podemos ver “los intentos infatigables y agotadores de su época por crear algo más interesante e insólito que lo realizado por la generación anterior” (E. Gombrich)

“La madona del cuello largo” es su obra mas conocida. En ella hace ostentación de un desequilibrio en la composición, de saltos de escala que convierten el espacio en un lugar irreal, y deformaciones anatómicas inverosímiles de la Virgen y el Niño. Pero pese a su rareza y “extravagancia”, rezuma una sofisticada elegancia y una extraña belleza.

“Adelgazó y alargó las proporciones del cuerpo humano de rara y caprichosa manera… no por ignorancia ni abandono, sino que puso gran cuidado en hacernos ver que le gustaban estas formas antinaturales y alargadas” (E. Gombrich)