CARAVAGGIO (Parte 1): De Milan a Roma (1571-1598)

Video 8A  (36′)  

“Judit y Holofernes” la historia bíblica – interpretaciones simbólicas

  La historia de Judith es un relato bíblico que se narra en el “Libro de Judith”. Acudiremos al texto original en donde se narra la manera en que una rica viuda de la ciudad hebrea de Betulia consigue decapitar al general babilonio Holofernes para salvar a su pueblo del asedio al que estaban sometidos.

Con el trasfondo alegórico del triunfo de la virtud sobre la castidad y de la iglesia contrarreformista sobre los enemigos de su fe (musulmanes, protestantes…) la representación de Judith será una de las representaciones más habituales sobre todo desde el siglo XV.

Pero será Donatello el único artista que representará el momento del crimen con toda crudeza. Todos los artistas anteriores y posteriores obviaran esta escena violenta para representar a una Judith serena y hermosa, con la cabeza ya cortada de Holofernes, sin una gota de sangre en sus ropas, sin ningún gesto que denote la lucha violenta que se acaba de producir hace apenas unos instantes

Vídeo 8B:  (17′)

“Judith y Holofernes” – Caravaggio: La decapitación en vivo (1598)

En 1598 Caravaggio sorprende a artistas, coleccionistas y a todos los que pueden acceder a la contemplación de su obra, con una Judith en el momento mismo de la decapitación de Holofernes.

El tremendo realismo conque está pintada, produce la sensación de asistir realmente a ese escena de máxima violencia. Holofernes, aun vivo, profiere un grito de terror que ya no puede salir de su garganta, medio separada de su cuerpo.

JUDITH, vestida con las ropas contemporáneas de una mujer sencilla de los barrios populares de Roma, es FILIDE MELANDRONI, una cortesana muy conocida en la ciudad. La sirvienta ABRA, es una vieja alcahueta de las muchas que pululaban por los prostíbulos romanos. Con su mirada agresiva y perversa, se regodea en el sangriento crimen. Holofernes… podría ser cualquier cliente con deudas por saldar…

La escena bíblica se ha convertido en la historia de una venganza en un prostíbulo de los bajos fondos de Roma.

Vídeo 8C   (15′)

Mujeres artistas pintan a Judith y Holofernes:
Fede Galizia (1598) Lavinia Fontana (1600) 

 Las primeras reivindicaciones del papel de las mujeres en la sociedad, se remontan a los inicios del siglo XV cuando Christine de Pizan publica en 1405 “LA CIUDAD DE LAS DAMAS”. Se inicia con ello el primer movimiento feminista denominado en Francia “Les Querelles de Femmes” que se extiende a Italia con el nombre de “Le Cause delle Donne”
En la última década del siglo XVI, esta corriente difundida en el ámbito literario, salta a las artes plásticas en Italia, cuando mujeres aristocráticas, cultas y poderosas encargan a mujeres artistas la realización de obras que abordan antiguas historias de confrontación hombres-mujeres con una Intencionalidad reivindicativa femenina.
Judith venciendo al general Holofernes será uno de los temas preferidos, y buenos ejemplos de estas pinturas los tenemos en las realizadas por las grandes maestras FEDE GALIZIA (1598) Y LAVINIA FONTANA (1600)

Vídeo 8D (14′)

Mujeres artistas pintan a Judith y Holofernes:
Artemisia Gentileschi (1613)

ARTEMISIA GENTILESCHI, hija de Orazio Gentileschi un amigo de Caravaggio, siente fascinación por la singular obra de ese artista. Tomando de él, la técnica naturalista, hace gala de la misma precisión en la representación detallada y minuciosa de la anatomía humana, de las diferentes texturas, de los colores brillantes, pero de gama contenida.

Al igual que Caravaggio, representa en primer plano y a escala natural a los tres personajes sobre un fondo oscuro, ocupando todo el lienzo. También utiliza un único foco de luz cálido e intenso que ilumina en diagonal desde arriba produciendo fuertes contrastes de claroscuros.

Pero la escena de Artemisia es aun mas brutal que la de Caravaggio. ABRA, la joven criada de Judith, participa activamente del asesinato sujetando con todas sus fuerzas al gigantesco Holofernes que se debate manoteando en los últimos estertores de vida.
Artemisia sabia muy ben, lo difícil que era para una sola mujer, vencer la fuerza de un hombre tan corpulento y hace que su sirvienta colabore con ella en el asesinato.

¿Artemisia se autorretrata en el personaje de Judith? y ¿el rostro de Holofernes… podría ser el de su violador Agostino Tassi? En cualquier caso, la involucración emocional de la pintora en esta escena, es muy evidente