Del Manierismo del siglo XVI al Clasicismo de los Carracci

Video 3A  (27′)

Annibale Carraci en Parma (1585): Encuentro con la obra de Correggio

– «Descendimiento de Cristo» (1585) y  «Cristo y la mujer cananea» (1595)

En la década de 1580, Annibale Carracci visitó Módena, Reggio Emilia y Parma. El encuentro con la obra de Correggio fue esencial en la evolución de su estilo. El tratamiento de los nocturnos con intensos contrastes de luz lo incorporará a muchas de sus obras. Y las suaves entonaciones ocres, la sutilidad del sfumato y la “amabilidad” de las composiciones será lo que defina su primera gran obra: “EL DESCENDIMIENTO” para el altar de la Iglesia de los Capuchinos en Parma.

En 1595 Llega a Roma reclamado por el cardenal Odoardo Farnese, que le encargará un cuadro de altar para la capilla de su palacio. “CRISTO Y LA MUJER CANANEA” será la clara demostración de su gran capacidad para añadir a su formación boloñesa, las experiencias adquiridas en Parma y en Venecia.

Pero la fascinación por la estatuaria antigua que pudo contemplar en la colección Farnese o en de los Medici, nada más aterrizar en Roma, ya se deja sentir… 

Vídeo 3B  (26′)

1597-1602: Gran Galería Farnese – Planteamiento general

En 1597, Odoardo Farnese le encarga lo que será la obra culmen de su carrera artística: la decoración de la GRAN GALERÍA DEL PALAZZO FARNESE.

El programa iconográfico versará sobre los amores de los dioses siguiendo los relatos de las Metamorfosis de Ovidio, principalmente.

Carracci ideará para la bóveda una complejísima estructura pictórica ilusionista, utilizando una gran variedad de recursos artísticos en donde se conjugan elementos arquitectónicos, esculturas de bulto redondo, relieves en distintos materiales, medallones de bronce, personajes en tres dimensiones que se mueven por los elementos arquitectónicos de la bóveda, pinturas al fresco y “Quadri Reportati”, es decir, cuadros enmarcados que se colocan superpuestos a la bóveda decorada… Todo es una ilusión pictórica.

Carracci tomara como referencias la obra de Rafael en la Villa Farnesina y, por supuesto, la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Angel. Pero es interesante detenernos en su proceso creativo.

Vídeo 3C  (17′)

1597-1602. Gran Galería Farnese. El triunfo de Baco 

 La escena central de la bóveda del Palazzo Farnese es el TRIUNFO DE BACO, que junto con su esposa Ariadna y su sequito de sátiros, menades y faunos desfilan alegres, cantando, bailando y tocando sus instrumentos pastoriles.

Carracci había ensalzado los dos cuadros que Tiziano pintó para el camerino de alabastro de Alfonso D’Este en Ferrara como “las más bellas pinturas del mundo y quien no las haya visto se puede decir que jamás ha visto ninguna maravilla del arte”. En ellas se narra la historia del encuentro de Baco y Ariadna. Se puede rastrear el impacto de esas obras en la representación del “Triunfo de Baco” de Annibale.

Vídeo 3D  (33′)

1597-1602. Gran Galería Farnese. La compleja iconografía 

 Los variadísimos recursos pictóricos que pueblan la bóveda son de una invención y creatividad extraordinaria.

En torno a unos MEDALLONES DE BRONCE con relieves, en donde se escenifican historias mitologías relacionadas con los amores de los dioses, se desarrollan un buen surtido de creaciones asombrosas.
Flanqueándolos a uno y otro lado, se ven a dos “IGNUDI” sentados entre guirnaldas en posturas muy variadas. Estos constituyen uno de los prestamos mas literales que Annibale toma de la bóveda de Miguel Angel.

Pero Annibale sigue inventando e incorpora unos PUTTI jugueteando sobre los medallones como personajes en tres dimensiones al igual que los ignudi. Unos “ATLANTES” a modo de colosos de piedra. Mitad inferior columna y superior humana son HERMAS VIVIENTES que se mueven de manera muy expresiva.

Y bajo los medallones una de las invenciones más sorprendentes: unas MASCARAS que gesticulan cómicamente reaccionado ante las escenas que se desarrollan sobre sus cabezas…