Del Manierismo del siglo XVI al Clasicismo de los Carracci

Vídeo 2A  (36′)

La Escuela de Bolonia 

A finales del siglo XVI, se producirán reacciones contrarias a la artificialidad y hermetismo de la corriente la Manierista. El principal motor de este cambio será la CONTRARREFORMA, que se extenderá con poderosa fuerza por toda la Europa católica: El arte será en sus manos el instrumento de persuasión más efectivo.

Ludovico, Agostino y Annibale Carracci fundan la “ACADEMIA DE NATURALE” en Bolonia, para la formación de artistas: Una de las características distintivas de esa Academia será “Pintar del natural” para volver a una representación convincente de la “naturaleza”. Las escenas sagradas narradas con claridad y sencillez, se desarrollan de este modo en un espacio real, (vuelta a la perspectiva renacentista) con colores y proporciones reales y con una mesurada y elegante expresión de los sentimientos.

“LUDOVICO se propone hacer del arte un instrumento capaz de suscitar la devoción, sobre todo, en el pueblo” (G.C.Argan)

Vídeo 2B (16′)

Annibale Carracci – Pinturas de género

LA PINTURA DE GÉNERO se crea originalmente en Flandes. Los temas ligados a escenas intrascendentes con protagonistas anónimos, muestran la vida cotidiana de las clases populares.

En su “carnicería con huida a Egipto”, PIETER AERSTSEN, pintor flamenco del siglos XVI, reproduce con detallado realismo las piezas a la venta de una carnicería (vaca descuartizada, gallinas muertas, calderos, platos…), mientras unas figuras diminutas se mueven em el fondo representando la “huida a Egipto” de la Sagrada familia : Son los “bodegones a los divino” en los que se inspirara Velazquez en su etapa sevillana.

En Cremona, (Lombardía) VINCENZO CAMPI, en la segunda mitad del siglo XVI, será el que introduzca en Italia este nuevo género de escenas populares. Y de Lombardía se extiende también a Bolonia

ANNIBALE CARRACI pinta muchas “Pinturas de género”, pero las somete al rigor de las composiciones clásicas aprendidas de Miguel Angel o Rafael, y las convierte en una excusa para explorar nuevos efectos de la “representación del natural”

Vídeo 2C  (17′)

Annibale Carracci – Paisajes y Retratos

Las aportaciones de Annibale Carracci son extraordinarias: En una pequeña pintura realizada en 1590, recrea el borde de un rio, y un horizonte lejano en tonos azulados. Aunque es un bello paisaje, no nos sorprende. Hemos visto tantas pinturas similares a esta… Y sin embargo Annibale Carracci, esta haciendo algo revolucionario: inaugura un nuevo género en la pintura. Veremos por qué….

También tuvieron que quedarse pasmados sus contemporáneos cuando vieron algunos de sus autorretratos, o los rostros de hombres, que en lugar de posar para el pintor, son captados en momentos de reflexión personal, con una mirada ausente que se dirige hacia si mismos, hacia su propio mundo interior

Annibale Carracci, experimenta y explora, conduciendo la pintura hasta las proximidades de la contemporaneidad del siglo XX

Vídeo 2D (8′)

Annibale Carracci (3) – «Cristo muerto» (1584)(8′)

En la pintura religiosa, Ludovico Carracci ya se había acercado en su “Lamentación ante Cristo muerto” a la representación de la muerte con una imagen dramáticamente real.

El mismo modelo, un hombre joven de barba rojiza, se coloca en posición yacente delante de Annibale, en un difícil escorzo que recuerda el impresionante patetismo de la “Lamentación” que Andrea Mantegna pintó en Mantua en 1490.

Pero el cuerpo de este Cristo muerto de Annibale Carracci, se dobla por la cintura, pierde la rigidez marmórea y se vuelve dramáticamente humano.