Miguel Ángel: de la «Belleza» a la «Terribilitá»

Vídeo 7A. Introducción y programa iconográfico / Giuliano II y Lorenzo II Medici  (30´)

En 1519, Miguel ángel recibe el encargo de construir una capilla funeraria par la familia Medici, en la Iglesia de San Lorenzo de Florencia. Son muchos los avatares de este encargo, con interrupciones y reanudaciones de los trabajos en consonancia con las circunstancias políticas de Florencia y el papado. Pero en 1530, con un Medici ocupando el sitial pontificio (Clemente VII) y otro Medici gobernando en Florencia (Alessandro), Miguel Ángel se encierra en la capìlla medicea y trabaja sin descanso como un condenado a galeras. Su obra inmortalizará a la familia que había derrocado una vez mas a su querida Republica Florentina, por la que tanto había luchado.

Y serán Giuliano II y Lorenzo II, dos Medici totalmente irrelevantes en la historia de Florencia, los que serán encumbrados a esa gloria eterna por el cincel de Miguel Ángel.

Vídeo 7B. «Las alegorías del tiempo»: La Aurora y El Crepúsculo  (13´)

Las figuras recostadas sobre las tapas curvas de los sepulcros constituyen una de las grandes invenciones de Miguel ángel. Representan las alegorías del tiempo que todo lo consume y nos conduce a la muerte.

Sobre el sepulcro de Lorenzo II Medici, la Aurora se despierta y el Crepúsculo inicia su sueño en una sucesión cíclica e infinita.

El cuerpo femenino de la Aurora comienza a incorporarse desfallecidamente, retirándose el velo que la ha mantenido oculta durante el sueño. Mientras a su espalda, el viejo Crepúsculo se recuesta pausadamente antes de iniciar el descanso nocturno.

Vídeo 7C. «Las alegorías del tiempo»: La Noche y El Día  (10´)

Frente a Lorenzo II duerme su sueño eterno Giuliano II Medici. Erguido sobe su trono de piedra, contempla las dos figuras que se recuestan sobe las tapas curvas de su sepulcro. Son las alegorías del Dia y la Noche.

“El Dia”, una figura masculina que se retuerce violentamente, girando la espalda hacia el interior mientras su rostro se vuelve hacia nosotros, mirándonos forzadamente por encima de su hombro. Miguel Ángel le imprime verosimilitud a esa forzada postura, haciendo girar sus caderas hacia el exterior y cruzando una pierna por encima de la otra para conseguir el difícil equilibrio.

que el torso y las piernas están perfectamente acabados, el rostro se encuentran apenas esbozado. Miguel Ángel concentra toda la fuerza emocional y expresiva al movimiento del cuerpo, antes que al propio rostro.

Al otro lado “La Noche”, la mas acabada de las 4 alegorías, se cierra sobre si misma, en una actitud reconcentrada de gran intensidad y belleza. Miguel Ángel vierte en esta figura todo su desconsuelo, su cansancio y dolor por las difíciles circunstancias que le envuelven.

Su “Noche” dice: “Mientras que el daño y la vergüenza duran, no ver, no sentir, es gran ventura. Así pues, no me despiertes, habla bajo”

Vídeo 7D. Madonna de Medici y etapa final de los trabajos  (10´)

En 1532, Clemente VII viendo el estado de salud tan precario de Miguel Ángel, le autoriza a abandonar los trabajos de la Capilla medicea y contratar ayudantes que acaben la estatua de Giuliano y esculpan las estatuas de San Cosme y San Damián, siguiendo los modelos preparados por el maestro.

Le exime de alizar el monumento sepulcral de Lorenzo el Magnifico y su hermano Giuliano en esa misma capilla y le permite viajar a Roma para tener un nuevo encuentro con Francesco María della Rovere por el tema de la tumba de Julio II.

Miguel Ángel deja tras de si la estatua incompleta de “La Madonna Medici”, probablemente la primera que empezó a esculpir para la Capilla. La torsión de la Madre y del Niño contrastan con la versión que de ese mismo tema realizó en 1501: “La Madonna de Brujas”.

Vídeo 7E. Los dibujos de Miguel Ángel para Tomasso Cavalieri  (15´)

Miguel Ángel viaja a Roma en 1532. Su cuerpo esta consumido por el cansancio, sus dolores de espalda no le abandonan y su espíritu, sometido a tanta presión durante tanto tiempo, está sumido en una grave depresión.

Pero en Roma se va a producir un encuentro salvador: Tomasso Cavalieri, un joven aristócrata del que su corazón se enamora intensamente. En ese año le dedicará tres hermosísimos dibujos que expresan la pasión amoroso que siente y que le vivifica.

En uno de esos dibujos, Miguel Ángel deja anotada esta elocuente frase : “1533 : El día Primero, para mi, feliz, de enero”.