CARAVAGGIO (Parte 1): De Milan a Roma (1571-1598)

Vídeo 7A  (45′)

Éxtasis de San Francisco (1595-96)

Por encargo del cardenal Francesco Maria del Monte, Caravaggio pinto este San Francisco recibiendo los estigmas.
Caravaggio planteó el tema de la “ESTIGMATIZACIÓN” del santo de una manera totalmente distinta a la habitual hasta ese momento. San Francisco SE DESMAYA en el momento de mayor intensidad emocional, tras la visión de Cristo crucificado. Y será después, cuando se le reproducirán en sus manos, pies y costado, las mismas heridas de Cristo: los estigmas.

Tras esta obra de Caravaggio, la representación del desvanecimiento en el éxtasis místico de los santos (como Santa Teresa) será ya algo habitual. Pero Caravaggio es el primero en hacer este planteamiento tan emocional

¿Cómo llegó a esta forma de representación tan sorprendente? Resulta muy interesante profundizar en los motivos…
Esta obra, de especial relevancia, contiene además otras muchas innovaciones que se irán analizando: Entre ellas, la aparición por vez primera de los elementos esenciales del “TENEBRISMO”, el lenguaje que identificara a partir de ahora a Caravaggio 

Vídeo 7B (16′)

“Narciso” (1598) Su única obra mitológica
La historia de Narciso la cuenta Ovidio en sus “Metamorfosis” con unas palabras de un gran lirismo. Narciso se enamora de su propia imagen cuando la contempla en las aguas de una fuente.

Caravaggio, que tuvo que leer necesariamente ese texto, muestra a Narciso en el momento en que éste se acerca el lago, descubre esa figura tan bella y se embriaga con ella. Aproxima su rostro al de aquel al que ya ama, y con la mano izquierda, apenas sumergida en el agua, aun cristalina, inicia el abrazo que acabará, instantes después, disolviendo esa bella imagen hasta convertirla en un cruel y borroso recuerdo

NARCISO Y SU REFLEJO, envueltos en un círculo perfecto que roza los bordes del marco, emergen de una oscuridad total. Una sensación de atracción hipnótica es la que a nosotros también nos embarga. Caravaggio ha medido con gran precisión, los recursos expresivos de su pintura: la geometría, la luz, el sutil movimiento de Narciso, sus escorzos…

Vídeo 7C  (13′)

“Marta y María” (1598)

La cortesana romana FILLIDE MELANDRONI, posará como modelo para tres obras de Caravaggio. La primera de ellas es la de “Marta y María”
Caravaggio imagina a las dos hermanas discutiendo sobre la vida de pecado que lleva María:

MARTA (el retrato de otra prostituta amiga del artista: Anna Bianchini) le enumera muy elocuentemente los argumentos por los que debe de abandonar esa vida y convertirse en discípulo de Cristo.

MARÍA escucha atentamente a su hermana y se debate entre qué decisión tomar: Los jazmines en la mano derecha (la virtud) por una parte y el espejo, en el que apoya su mano izquierda (la lujuria) por el otro.

Olivia Aldobrandini es la autora del encargo. Con otras mujeres de la nobleza hbaín abierto una institución para mujeres prostitutas que abandonaban su profesión (las convertiti) y Marñia Magdalena, la pecadora arrepentida, era el modelos a seguir.

Vídeo 7D (17′)

“Santa Catalina de Alejandría” (1598) (17′)

Por segunda vez, la cortesana FILLIDE MELANDRONI será la modelo para una representación de Santa Catalina de Alejandría encargada por el cardenal Del Monte.

En tiempos en que Maximiano era emperador de oriente (Sg IV), Santa Catalina, un mujer noble de refinada educación, poeta y filosofa, que se había convertido al cristianismo, se negó a adorar a los dioses paganos en el templo se Alejandría. Su elocuencia produce conversiones en masa de los alejandrinos, incluidos los sabios enviados por el emperador para convencerla de su error. El castigo fue morir despedazada por una rueda con cuchillos, pero un suceso milagroso acontece…

CARAVAGGIO la pinta de rodillas sobre un rico cojín rojo adamascado sobre el que se apoya la palma del martirio y recostándose sobre la RUEDA DE AFILADOS CUCHILLOS.

Según se cuenta en la Leyenda Dorada de Jacopo della Vorágine (1260) nada mas tocar el cuerpo de la santa, milagrosamente, la rueda se destruyó y Maximino, decidió utilizar el clásico y mas seguro método de LA ESPADA.

Esa es la que abraza casi con amor, Fillide-Catalina, con su mirada insistente, provocadora… Muy alejada de la “humilde santidad” con que todos los artistas anteriores habían representado a todo el elenco de santas