CARAVAGGIO (Parte 1): De Milan a Roma (1571-1598)

Vídeo 6a  (15′)

“Baco” (1597-98)

Desde el Palazzo Madama, residencia del cardenal Francesco María del Monte, Caravaggio seguirá trabajando en encargos del propio cardenal. Obras sofisticadas, con planteamientos siempre innovadores que colman por completo las expectativas del cardenal y de su circulo de intelectuales que buscan impulsar la vanguardia en todos los campos (la música, la ciencia, el arte…)

Este BACO, coronado de pámpanos, que nos ofrece provocativamente una copa de vino, será uno de los regalos de Del Monte al duque de Toscana Ferdinando I de Medici.

¿Es una obra mitológica? Solo en apariencia, pues Caravaggio va dejando pistas claras del artificio que envuelve a ese muchacho de uñas sucias, disfrazado del dios romano, recostado en un sucio jergón al que se ha cubierto de una sábana blanca para simular un triclinium.

Vídeo 6B

“Medusa” (1597-98) (10′)

Otro de los regalos del Cardenal del Monte a Ferdinando de Medici fue esta espectacular cabeza de Medusa montada sobre una rodela de madera de álamo convexa. ¿Por qué?
Medusa, una de las tres hermanas Gorgonas, de cabellos de serpientes, tiene el poder de petrificar con la mirada.
Perseo, enviado con la misión de cortar su cabeza para llevarla a Serifos como regalo para el rey Polidectes, debe de evitar colocarse frente a la mirada de la Gorgona. ¿Qué hacer? El brillante escudo proporcionado por Atenea es la solución. Medusa se contempla a sí misma en el último estertor, profiriendo un grito que ya no puede salir de su garganta.

Ese alarde de originalidad y realismo, va aun mas alla de la impactante obra, pues es el mismo rostro de Caravaggio de mirada espantada, quien profiere ese grito ahogado. 

Vídeo 6C  (29′)

Primeras obras de devoción

– “Huida a Egipto” (1595-96)

La sagrada familia, entrañable y armoniosa, se dispone a hacer un alto en el camino para descansar con placidez y comer algunas viandas. Asi es como los pintores representaban la escena de LA HUIDA A EGIPTO: San José, María con el Niño y el burro en un día soleado, de felicidad y paz. Pero Caravaggio dará la espalda a esta tradicional representación.

La reflexión de Caravaggio arranca de las propias escrituras: “Levántate, toma al niño y a su madre y huye a Egipto… porque Herodes va a buscar al Niño para matarlo”

No es un paseo por el campo, es una huida acelerada de una familia que siente miedo y tras caminar todo el día buscan refugio durante la noche tras un frondoso árbol. María y el Niño, exhaustos, se quedan dormidos.
Caravaggio introduce un nuevo personaje que no aparece en los evangelios; Un angel músico, de espaldas, como una columna de luz, que precisa de un perplejo San Jose para que le sostenga la partitura… ¿Cómo interpretar esta extraña escena?

Vídeo 6D (20′)

María Magdalena: Suma de muchas “Marías”

 María Magdalena, una de las santas más populares de la cristiandad, es también una gran desconocida.

Pues, aunque todos la evoquemos como la PECADORA ARREPENTIDA a la que Cristo perdonó en dos ocasiones, que acabó retirándose a una cueva en el desierto para expiar sus pecados…. En realidad, si nos atenemos a los evangelios, ni fue pecadora, ni fue eremita.

Fue una mujer virtuosa, que siguió fielmente a Cristo y que, en todos los pasajes en donde se la nombra, no existe sombra de “indecencia” atribuyéndole siempre un comportamiento irreprochable.

Esta es la curiosa historia de, lo que fue quizá, EL PRIMER DELITO “CONTRA EL HONOR” perpetrado por la propia institución de la iglesia allá por el siglo VI…

Vídeo 6E (10′)

Iconografía de María Magdalena

 A Maria Magdalena se la representa con un frasco de ungüento como principal atributo identificativo, pues con él quiso ungir el cuerpo de Cristo tras su muerte en la conocida escena de la visita a su sepulcro , que encontró vacío, pues ya había resucitado.

Pero fruto de esa historia que acabamos de contar, difundida ampliamente en el mundo católico occidental, la iconografía mas abundante de esta santa es la “MAGDALENA PENITENTE”, tras decidir alejarse del mundo y recluirse en una cueva en el desierto durante 30 años, para orar y expiar sus culpas pasadas.

Es decir: María Magdalena ha quedado perpetuada en la historia, por lo que nunca fue: NI FUE PECADORA, NI FUE PENITENTE…

Vídeo 6F (12′)

Caravaggio “Magdalena Penitente” (1595-96)

 La tradicional iconografía de la “Magdalena penitente” que hemos recorrido en el video anterior, nos sirve para entender con mayor precisión el innovador planteamiento de Caravaggio cuando trata este mismo tema.

Su Maria Magdalena no está medio desnuda, orando ante un crucifijo o mirando al cielo arrobada: todo lo que otorgaba a los pintores la ocasión de pintar a una mujer joven, bella y de gran sensualidad.

Caravaggio escoge el momento de mayor intensidad emocional: En una oscura habitación, Maria Magdalena acaba de tomar una trascendental decisión: Agotada por el dolor del arrepentimiento, arroja sus joyas al suelo, y con ellas lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Sentada en una sillita, parece menuda y frágil. Sus rasgos, su postura, toda ella nos remite a una mujer de carne y hueso, como tantas otras que se pasean por las calles de Roma.