CARAVAGGIO (PARTE 2) – Roma 1599 hasta su muerte en 1610

Vídeo 15A (33′)

Bolonia – Primeros años de formación
– 1584-1594: La enseñanza de la pintura en el estudio de pintura de Denys Calvaert
– 1594-1598: En la Academia de los Carracci

Guido Reni nace en Bolonia en 1574: Desde los 9 años a los 19 se forma con el pintor DENYS CALVAERT que había fundado una “Academia de pintura” importando a Bolonia el método de aprendizaje de las Academias romanas.

En 1594, con 19 años deja a Calvaert e ingresa en la “ACADEMIA DEGLI INCAMINATI” de los CARRACCI, que desde 1585 habían revolucionado el mundo artístico incorporando el “dibujo del natural”, es decir modelos vivos, “de carne y hueso”. Algo que hoy nos parece tan obvio, no lo era en absoluto, pues hasta ese momento, los artistas siempre se referían a los modelos proporcionados por otros artistas o por la estatuaria antigua grecorroamana.

También Caravaggio practicará ese “naturalismo” de los “modelos vivos”, pero será de manera muy diferente…

Vídeo 15b (16′)

1601 – Guido Reni llega a Roma
– De la copia de Santa Cecilia de Rafael a las santas mártires
– La fascinación por Caravaggio: “Cristo atado a la columna”

En 1601 Guido ve cumplido su mayor deseo: Ser llamado por un poderoso mecenas (El cardenal Sfondrati) para trabajar en Roma: Sus primeras obras las hará para la Basílica de Santa Cecilia en Trastevere, en donde mostrará todo lo aprendido en Bolonia con los Carracci. La referencia a los modelos de Rafael, es muy patente, en especial al “Éxtasis de Santa Cecilia” que el mismo Reni había copiado por encargo del cardenal.

Pero su estilo clasicista, se vio sacudido por el poderoso y revolucionario naturalismo de Caravaggio. Su “CRISTO ATADO A LA COLUMNA” emerge de la oscuridad y se ilumina con una intensa luz, provocando fuertes contrastes de claroscuro.

La belleza de su rostro doliente y el cuerpo de proporciones perfectas, sin embargo, está ligado a la idealización de la escuela boloñesa

Vídeo 15c (14′)
Guido Reni en Roma
– “Santa Cecilia con violín” (1606)

GUIDO “se enamoró del estilo vigoroso, pegado a la naturaleza y marcado por un fuerte colorido de CARAVAGGIO. Por eso acabó pintando figuras de medio cuerpo e incluso de cuerpo entero, a imitación de Caravaggio” (Passeri 1670)

“SANTA CECILIA CON VIOLÍN” Una joven en pleno trance espiritual, pero sin embargo, cercanamente humana: Una presencia real que, tras esa apariencia de belleza celestial, podemos sentir el pálpito bajo su piel. El fondo negro, la luz intensa cayendo sobre su bellísimo rostro, el rojo vivo de su vestido… La síntesis de los logros de Caravaggio con el idealismo clasicista de Bolonia 

Vídeo 15d (16′)

“La crucifixión de San Pedro” (1604)

Cuando Guido pintó su “CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO” para la iglesia de «San Pablo alle Tre Fontane» por orden del cardenal Pietro Aldobrandini, lo hizo con la promesa de que la realizaría “en ese estilo oscuro y lleno de contrastes de Caravaggio” y asi consiguió el encargo.

Reni describe una escena muy asimilable a la “Crucifixión de San Pedro” que Caravaggio había realizado en Santa María del Popolo: Los mismos personajes (San Pedro y tres sayones), el mismo carácter rutinario de los sayones realizando su oficio de “crucificar”, los fuertes “contrastes de Caravaggio” de luz y sombra.
Pero Reni, pese a estar en esta obra muy próximo a Caravaggio, va definiendo si estilo con notables diferencias

Vídeo 15E (12′)

“David y Goliat” (1604 y 1606)

1606: Reni vuelve otra vez con un tema que ya Caravaggio había tratado: El “David con la cabeza de Goliat”. Pero esta vez, ya no se acerca sometiéndose al estilo del maestro, sino que se mide con él de igual a igual.

Frente al David de CARAVAGGIO (1600 – Museo del Prado), un muchacho del pueblo, que viste con ropas harapientas, RENI opone un David elegante y refinado, con manto forrado de piel y un sombrero rojo rematado por una espectacular pluma amarilla.

Frente a la escena escogida de CARAVAGGIO: un momento anodino en el que David se esmera en atar los cabellos de Goliat con una cuerda para poder transportar su cabeza cortada mas fácilmente, RENI exhibe a su David triunfante observando reflexivamente la cabeza del gigante vencido.

Entre 1606 y 1607, pintara otra versión del tema , alejándose ya por completo de Caravaggio para volver su mirada a Miguel Ángel de la Sixtina