CARAVAGGIO (PARTE 2) – Roma 1599 hasta su muerte en 1610

Video 10A (45′)

Iglesia de Santa Maria el Popolo (1472-74)
– Primera iglesia renacentista en Roma

La iglesia de Santa María di Popolo , junto a la puerta de la muralla aureliana que conectaba con la via Flaminia al norte de la ciudad de Roma, es de especial relevancia en la historia de Roma por ser a primera iglesia renacentista de Roma.
Su fundacion esa envuelta en la leyenda: El emperador Nerón estaba enterrado en ese lugar y los demonios revoloteaban en tormo al árbol del mal, que crecía sobre sus cenizas…
Construida entre 1472 y 1474, fue una construcción de auténtica vanguardia en la ciudad. Con la mirada puesta en las experimentaciones que Leon Battista Alberti estaba llevando a cabo en Santa María Novella en Florencia y en San Andres de Mantua, el Papa Sixto IV encarga al arquitecto Andrea Bregno una iglesia concebida con ese nuevo lenguaje que traspone a la arquitectura, las ideas neoplatónicas del humanismo cristiano.

Vídeo 10B   (09′)

La Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo en Roma

– Annibale Carracci: «La Asunción»: El retablo central

• Tiberio Cerasi fue el encargado de gestionar la decoración de una de las capillas de la iglesia de Santa María del Popolo. Acudió a los dos pintores de mayor prestigio en Roma en ese momento: ANNIBALE CARACCI, al que el encargó el retablo mayor en el que debería de representar la “Asunción de la Virgen” y CARAVAGGIO, que acababa de realizar los dos cuadros laterales de la capilla Contarelli en San Luis de los Franceses con los que obtuvo gran éxito y popularidad.
• Este doble encargo suponía la confrontación en un mismo lugar, de dos grandes artistas que representaban valores contrapuestos en la pintura: CARRACCI había iniciado en Roma una corriente de clasicismo idealista y renovado, mientras que CARAVAGGIO sorprendía con un naturalismo que presentaba personajes tomados de las clases populares romanas en toda su descarnada humanidad

Vídeo 10C  (16′)

Caravaggio en la Capilla Cerasi (Santa Maria del Popolo en Roma)

– “La conversión de San Pablo” (1601)

A Caravaggio le encargaron los dos cuadros laterales de la capilla Cesari, en los que debería representar “La conversión de San Pablo“ y “ El martirio de San Pedro”. LA asociación de estas dos escenas se había realizad por primera vez en la Capilla Paolina, en sendos frescos enfrentados, y el artista fue, ni más ni menos que MIGUEL ANGEL…
Mucha tuvo que ser la presión que sentía Caravaggio al medirse con este gigante del arte, pues indudablemente, sus dos cuadros iban a ser comparados con los del “Divino” maestro”

El punto de partida para ambas obras fue las correspondientes de Miguel Angel. A partir de este primer impulso, la mente de Caravaggio se puso a trabajar aceleradamente tomando solo aquello que podía someterse a sus propias intenciones compositivas y plásticas,

Para “La Conversión de San Pablo”, Caravaggio presentó una primera versión que fue rechazada.

En su versión definitiva, cambia por completo de planteamiento y consigue una obra de impactante silencio e introspección en donde un San Pablo caído entre las patas de su caballo se abandona a la luz.

Vídeo 10D  (18′)

Caravaggio en la Capilla Cerasi (Santa Maria del Popolo en Roma)

“El Martirio de San Pedro” (1601)

• Para su segunda obra en la capilla Cesari, “EL MARTIRIO DE SAN PEDRO”, también entregó una primera versión que fue igualmente rechazada, pero, lamentablemente, no se ha conservado y no podemos establecer el proceso seguido por Caravaggio, de esa primera versión a la definitiva.
• El planteamiento de la obra, con los 4 personajes a tamaño real, en primerísimo plano, sobre un fondo oscuro y una luz diagonal que cae sobre los cuerpos produciendo intensos claroscuros, era, por si solo de gran originalidad.
• Al igual que Miguel Angel, Caravaggio no representa a San Pedro crucificado sino el momento previo en el que 3 sayones están intentando alzar la cruz para ponerla vertical. La cruz a medio alzar conforma una diagonal que estructura toda la composición.
• Tres trabajadores vestidos con las sencillas ropas de la clase popular en tiempos de Caravaggio. Buenos conocedores de su oficio realizan su trabajo rutinariamente sin mostrarnos siquiera su rostro, sin ninguna vinculación emocional con el anciano al que están crucificando.
• San Pedro se incorpora en una posición difícil e incómoda. La luz le ilumina el torso desnudo y el rostro curtido, surcado de arrugas propio de un humilde pescador expuesto a los rigores del mar. La escena es tan real que parece que está sucediendo en este momento…